20 rạp hát đẹp nhất thế giới
Tất cả thế giới là một sân khấu - nhưng một số rạp chiếu phim xứng đáng có khoảnh khắc riêng của họ trong ánh đèn sân khấu. Từ những nhà hát opera hoành tráng đã chịu đựng được thử thách của thời gian đến những nhà hát hiện đại được thiết kế cho âm thanh tốt nhất, đây là 20 nhà hát trên toàn cầu đáng được hoan nghênh nhiệt liệt.
Palais Garnier (Paris, Pháp)
Không giống như hầu hết các thành phố châu Âu có một nhà hát opera trung tâm , Paris có hai nhà hát . Nhưng Palais Garnier nằm gần trạm dừng Paris Métro được gọi đơn giản là “Opéra”. Được thiết kế bởi kiến trúc sư Charles Garnier vào năm 1875, nhà hát theo phong cách tân Baroque với khán phòng lấy cảm hứng từ Ý là một biểu tượng của Paris theo đúng nghĩa của nó, cung cấp cả các chuyến tham quan có hướng dẫn viên và tự hướng dẫn vào ban ngày, trong khi buổi tối có múa ba lê, nhạc kịch, các buổi hòa nhạc và độc tấu của những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất thế giới.
Garnier đã đánh bại 171 đề xuất khác với thiết kế của mình để xây dựng nhà hát mà Napoléon III đã ủy quyền, nhưng việc xây dựng đầy những rào cản. Phải mất bảy tháng để thoát nước một hồ ngầm dưới địa điểm và tác động của Chiến tranh Pháp-Phổ đã làm tăng chi phí lao động và tài nguyên. Nhưng những trở ngại đó không đánh cắp được sự hùng vĩ của Grand Escalier, một cầu thang đôi làm bằng đá cẩm thạch trắng, và Rotunde du Glacier, một phòng trưng bày Belle Époque với trần nhà được vẽ bởi Georges Jules Victor Clairin. Có lẽ một trong những nâng cấp lớn nhất của nó đến vào năm 1964, khi nghệ sĩ Marc Chagall vẽ trần của khán phòng.
Nhà hát Elgin và Winter Garden (Toronto, Canada)
Câu chuyện về cặp rạp hát “hai tầng” của Toronto nằm chồng lên nhau - Nhà hát Winter Garden nằm trên đỉnh Nhà hát Elgin - cũng giống như một số tác phẩm đã thành danh trên sân khấu của nó . Được thiết kế bởi Thomas Lamb và được xây dựng như là hàng đầu của Canada cho chuỗi rạp hát của doanh nhân Mỹ Marcus Loew vào năm 1913, rạp hát kép đã chào đón một số nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời đại tạp kỹ như George Burns, Gracie Allen và Milton Berle. Các sân khấu là những cảnh tượng tương phản: Winter Garden được vẽ bằng tay như một khu vườn với những cành sồi thực sự trên trần nhà, trong khi Elgin trưng bày một cách trang nhã lá vàng giữa các loại vải trang trí công phu của nó. Nhưng đến năm 1928, các cánh cửa ở Khu vườn mùa đông bị đóng lại và Elgin chuyển sang đóng phim.
Năm 1984, một dự án trùng tu trị giá 29 triệu đô la bắt đầu, thêm 65.000 feet vuông không gian, bao gồm tiền sảnh và các cơ sở hậu trường được mở rộng. Phong cách trang trí ban đầu đã được mang lại một cách cẩn thận, với các chuyên gia phục chế thậm chí còn sử dụng bột bánh mì để làm sạch nhẹ nhàng các bức tranh tường màu nước của Winter Garden. Kể từ năm 1989, các rạp hát đã hoạt động trở lại, tổ chức các tác phẩm kỳ nghỉ, chiếu phim và nhạc kịch Broadway, bao gồm cả hai năm hoạt động của Cats .
Công viên và nhà hát vòng tròn Red Rocks (Morrison, Colorado, Mỹ)
Lịch sử của địa điểm ngoài trời này có từ 250.000.000 năm trước Công nguyên , khi loài khủng long diplodocus và khủng long bạo chúa đi lang thang trong khu vực, để lại những dấu chân vẫn còn được nhìn thấy cho đến ngày nay. Ngày nay, công viên rộng 738 mẫu Anh là nơi có 9.525 chỗ ngồi, nằm trong vùng chuyển tiếp địa lý giữa Dãy núi Rocky và Đồng bằng lớn.
Hoàn thành vào năm 1941, giảng đường được thiết kế bởi Burnham Hoyt trong một không gian mở giữa những khối đá sa thạch đỏ của Colorado. Quân đoàn Bảo tồn Dân sự - tổ chức trả cho những thanh niên thất nghiệp một đô la mỗi ngày để làm việc trong các dự án bảo tồn các vùng đất có nguy cơ tuyệt chủng trong thời kỳ Đại suy thoái - đã loại bỏ 50.000 feet khối đá và đất để san bằng không gian và cuối cùng xây dựng nhà hát với 800 tấn đá khai thác và 30.000 pound thép. Sân khấu kịch tính đã tổ chức một loạt các nhạc sĩ bao gồm The Beatles, The Beach Boys, Sting, U2, Yo-Yo Ma, Igor Stravinsky, Leonard Bernstein và Liberace .
Odeon của Herodes Atticus (Athens, Hy Lạp)
Odeon of Herodes, còn được gọi là "Herodeon," là một kho báu cổ đại nằm ở phía nam của Acropolis ở Athens. Việc xây dựng giảng đường do nhà triết học Herodes Atticus ủy quyền để tưởng nhớ người vợ quá cố của ông Regilla vào năm 161 CN . Công trình ban đầu bao gồm một mái nhà bằng gỗ tuyết tùng Liban để che chở cho những người bảo trợ trong các buổi biểu diễn dưới trời mưa. Trong hơn một trăm năm, nhà hát vẫn còn nguyên vẹn cho đến khi Heruli của Đông Đức xâm lược Athens vào năm 267 CN.
Tàn tích được phát hiện trong cuộc khai quật vào giữa thế kỷ 19 và được phục hồi bằng đá cẩm thạch ngũ sắc vào những năm 1950. Ngày nay, khu di tích này là một minh chứng cho nền kiến trúc bậc thầy của Hy Lạp cổ đại. Nhà hát đã tổ chức nhiều buổi biểu diễn của dàn nhạc giao hưởng - thậm chí có lần chào đón Frank Sinatra lên sân khấu - và đã tổ chức Lễ hội Athens hàng năm kể từ năm 1955.
Nhà hát Opera Sydney (Sydney, Úc)
Vào cuối những năm 1940, giám đốc của Nhạc viện Sydney đã vận động hành lang để có được một địa điểm phục vụ các tác phẩm sân khấu quy mô lớn trên Bennelong Point, một hòn đảo trước đây ở Cảng Sydney. Những nỗ lực không ngừng của Eugene Goosens đã được đền đáp bằng một cuộc thi thiết kế quốc tế sẽ chọn ra tác phẩm đoạt giải của kiến trúc sư người Đan Mạch Jørn Utzon trong số 200 tác phẩm dự thi . Kết quả là Nhà hát Opera Sydney, một trong những tòa nhà được chụp ảnh nhiều nhất trên thế giới và là biểu tượng nổi tiếng của Úc.
Được biết đến với những vòm mái đặc biệt có hình cánh buồm trên mặt nước của Port Jackson, địa điểm có ba nhà hát riêng biệt tổ chức các buổi biểu diễn ba lê, dàn nhạc giao hưởng và các buổi hòa nhạc hợp xướng, mặc dù người đầu tiên biểu diễn ở đó là kỹ thuật viên Paul Robeson, người đã hát “Ol 'Sông Man' từ giàn giáo đến công nhân xây dựng khi họ ăn trưa vào năm 1960. Ngày nay, hơn 10,9 triệu người đến thăm Di sản Thế giới được UNESCO công nhận mỗi năm.
Nhà hát Opera Hoàng gia (London, Vương quốc Anh)
Các Royal Opera House hiện đứng ở Covent Garden thực sự là tòa nhà thứ ba xuất hiện trên trang web. Sau khi trình diễn thành công The Beggar's Opera do đạo diễn John Rich ủy quyền, đoàn kịch đã xây dựng một nhà hát có tên là Theater Royal vào năm 1732. Địa điểm tiếp tục diễn ra các vở kịch và kịch câm cho đến khi một trận hỏa hoạn thiêu rụi nó vào năm 1808.
Việc xây dựng lại bắt đầu ngay lập tức, với việc Vua George IV (khi đó là Hoàng tử xứ Wales) đặt viên đá nền móng. Năm 1809, nó mở cửa trở lại với Macbeth và một vở nhạc kịch mang tên The Quaker. Đội hình trở nên đa dạng, từ nhào lộn đến múa ba lê, cho đến khi hỏa hoạn xảy ra lần nữa vào năm 1856. Khi nhà hát thứ ba mở cửa vào năm 1858, nó trở thành Nhà hát Opera Hoàng gia vào năm 1892, tập trung vào việc tổ chức hầu hết các vở opera và múa ba lê, ngoài các bộ phim, ca nhạc kịch, biểu diễn khiêu vũ và các bài giảng trong thời gian trái mùa. Mặc dù nó đã có một số thời gian tạm dừng (bao gồm việc trở thành một kho chứa đồ nội thất trong Thế chiến thứ nhất và một vũ trường trong Thế chiến thứ hai), tòa nhà theo dấu vết tái thiết mới nhất của nó vào những năm 1990 với khán phòng chính có sức chứa 2.256 người trong cấu hình móng ngựa.
Nhà hát Bolshoi (Moscow, Nga)
Các Nhà hát Bolshoi của rễ là hoàng gia. Quay trở lại năm 1776, Hoàng hậu Catherine II đã ban cho Hoàng tử Pyotr (Peter) Urusov một thứ được coi là “đặc ân” duy trì các buổi biểu diễn giải trí dưới mọi hình thức, điều này đã trở thành khởi đầu của Bolshoi. Hỏa hoạn và các khoản nợ bắt nguồn từ những năm đầu của nó cho đến khi tòa nhà hiện tại được mở cửa vào ngày đăng quang của Sa hoàng Alexander II năm 1856, với buổi biểu diễn vở opera I Puritani của Vincenzo Bellini .
Nền móng yếu của nhà hát không may bắt đầu mục nát, và cuộc Cách mạng Tháng Mười đã đe dọa tương lai của tòa nhà. Tàu Bolshoi cuối cùng bị đánh bom vào năm 1941 trong Thế chiến thứ hai, nhưng thiệt hại nghiêm trọng đã bắt đầu khôi phục vào năm sau. Nhà hát tráng lệ mở cửa trở lại vào năm 1943 với vở opera A Life for the Tsar của Mikhail Glinka . Những thập kỷ qua đã mang đến những sân khấu mới, củng cố nhà hát như một phần của lịch sử Nga, nhưng giờ đây đã được trang bị cho các buổi biểu diễn hiện đại.
Teatro La Fenice (Venice, Ý)
Trong suốt thế kỷ 18, Venice tràn ngập nghệ thuật, được chứng minh bằng bảy nhà hát đang hoạt động - bao gồm cả Teatro San Benedetto, viên ngọc quý của thành phố. Nó được xây dựng lại sau một trận hỏa hoạn, nhưng phán quyết của tòa án buộc một gia đình Venice giàu có phải tịch thu tòa nhà. Trước sự thua lỗ của họ, công ty nhà hát bắt đầu xây dựng một cơ sở mới, thậm chí còn hoành tráng hơn lần trước. Với tinh thần kiên cường của mình, họ đã đặt tên cho nó là La Fenice (“Phượng hoàng”) để tượng trưng cho sự vươn lên từ đống tro tàn của gian khổ.
Địa điểm mới nổi bật ngay lập tức nhận được sự hoan nghênh, nhưng trong một hoàn cảnh trớ trêu bi thảm, nhà hát lại bị thiêu rụi một lần nữa vào năm 1836. Đúng như tên gọi của nó, La Fenice đã được tái thiết một lần nữa. Nhà hát tiếp tục là một kho tàng văn hóa, mặc dù nó đã phải đóng cửa trong Thế chiến thứ nhất và trận hỏa hoạn thứ hai đã thiêu rụi tòa nhà vào năm 1996. Nó được xây dựng lại một lần nữa và chính thức mở cửa trở lại vào năm 2003.
Palacio de Bellas Artes (Thành phố Mexico, Mexico)
Việc xây dựng nhà hát tráng lệ này bắt đầu vào năm 1905 dưới sự chỉ đạo của kiến trúc sư người Ý Adamo Boari, người đã lấy cảm hứng từ thiết kế Tân cổ điển và Tân nghệ thuật. Việc xây dựng nhà hát trang nhã đã bị tạm dừng trong cuộc Cách mạng Mexico, nhưng đã được khởi động lại vào những năm 1930, với kiến trúc sư Federico Mariscal đã kết hợp nội thất theo phong cách Art Deco. Nhưng điều mà Palacio de Bellas Artes được biết đến nhiều nhất là những bức tranh tường ngoạn mục của nó, bao gồm “El Hombre en el Cruce de Caminos” nổi tiếng của Diego Rivera (Người đàn ông ở ngã tư), được giám sát bởi Museo del Palacio de Bella Artes .
Bản thân nhà hát được chú ý nhờ tấm rèm kính màu được làm từ gần 1 triệu mảnh của Tiffany & Co., do họa sĩ Gerardo Murillo thiết kế mô tả Valle de Mexico (Thung lũng Mexico). Trong khi các buổi biểu diễn của tất cả các thể loại lên sân khấu, nhà hát được biết đến nhiều nhất là ngôi nhà của Ballet Folklórico de Mexico , một vũ đoàn kết hợp trang phục truyền thống của Mexico, âm nhạc dân gian và vũ điệu khu vực vào các buổi biểu diễn của mình.
Palau de la Música Catalana (Barcelona, Tây Ban Nha)
Ngay cả trong một thành phố nổi tiếng với kiến trúc kỳ lạ, Palau de la Música Catalana vẫn nổi bật. Được xây dựng bởi kiến trúc sư hiện đại Lluís Domènech i Montaner từ năm 1905 đến năm 1908, nhà hát là Di sản Thế giới duy nhất được UNESCO công nhận đại diện cho phong cách Tân nghệ thuật Catalan. Với cấu trúc lõi kim loại được bao phủ bởi kính, nhà hát cũng bao gồm các bức tranh ghép lát gạch, cửa sổ kính màu và đồ sắt công phu.
Tọa lạc tại khu phố Sant Pere, khán phòng có giếng trời nổi bật được trang trí bằng mặt trời, để ánh sáng tự nhiên chiếu sáng sân khấu. Trong khi tượng bán thân của Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven và Richard Wagner tô điểm cho nhà hát, những nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 20 và 21 như Ella Fitzgerald Norah Jones cũng đã lên sân khấu cùng với những nhạc sĩ giỏi nhất của Tây Ban Nha.
Nhà hát Noh Quốc gia (Tokyo, Nhật Bản)
Sân khấu 400 năm tuổi làm bằng gỗ bách tại Nhà hát Noh Quốc gia ở Tokyo chỉ đơn giản là nền tảng cho một hiện vật văn hóa tuyệt đẹp khác: một dạng kịch ca nhạc cổ xưa sử dụng mặt nạ và cử chỉ để kể những câu chuyện được gọi là noh. Kết hợp với kyogen, một loại hình nghệ thuật sân khấu hài hước với cách chơi chữ văn học, hai phong cách này tạo thành nogaku , được UNESCO bảo vệ như một tài sản văn hóa phi vật thể. Trong khi truyền thống đã trải qua nhiều thế hệ, nhà hát 591 chỗ ngồi, mở cửa vào năm 1983 , có đầy đủ các tiện nghi kỹ thuật, bao gồm khả năng xem phụ đề tiếng Anh từ chỗ ngồi của bạn.
Teatro Amazonas (Manaus, Brazil)
Khi ngôi sao opera người Ý Erinco Caruso đứng trên sân khấu của Teatro Amazonas vào ngày 7 tháng 1 năm 1897, anh ta có thể không nhận ra rằng mọi thứ xung quanh anh ta được xây dựng để dụ anh ta đến góc hẻo lánh này của Amazon ở Manaus để các ông trùm cao su có thể xem anh ta biểu diễn. - hoặc tương tự như một câu chuyện của nhà hát opera. Rốt cuộc, đó là nơi khó có thể xây dựng một nhà hát được trang trí công phu bằng những vật liệu tốt nhất: thép Anh, đá cẩm thạch Ý, nội thất Paris, mái lợp Alsatian. Được thiết kế bởi kiến trúc sư người Ý Celestial Sacardim, tòa nhà - với mái vòm 36.000 viên ngói mang màu sắc của quốc kỳ Brazil - không giống bất cứ thứ gì mà khu rừng nhiệt đới từng thấy.
Nhưng khi cao su giả thay thế cao su tự nhiên, ngành công nghiệp này đã chết - cùng với nó là toàn bộ thành phố, khiến nhà hát trang trí công phu bị bỏ hoang trong 90 năm. Vào năm 2001, những nỗ lực phục hưng đã bắt đầu và ngày nay nhà hát đã thu hút các nhạc sĩ đến vị trí khó tưởng tượng của nó một lần nữa. Teatro Amazonas hiện là nơi tổ chức Dàn nhạc Giao hưởng Amazon cũng như tổ chức liên hoan phim hàng năm.
Nhà hát Quốc gia Nigeria (Lagos, Nigeria)
Các Nhà hát Quốc gia của Nigeria mô tả mình là “nhà quốc gia vui chơi giải trí”, nhưng trung tâm văn hóa này ở Lagos đại diện nhiều hơn nữa. Rốt cuộc, nó đã thề sẽ tổ chức một số loại hình giải trí mỗi ngày. Việc xây dựng tòa nhà bắt đầu vào năm 1973 và nhà hát được mô phỏng theo Cung Văn hóa và Thể thao ở Varna, Bulgaria. Khai trương vào năm 1975, tòa nhà cao 101 foot với diện tích khoảng 248.000 foot vuông là nơi tổ chức các buổi hòa nhạc, chiếu phim, triển lãm, hội thảo, biểu diễn sân khấu và các sự kiện thể thao.
Operahuset (Oslo, Na Uy)
Không có gì về Nhà hát Opera Oslo , hay Operahuset, không tuân theo các quy tắc. Bằng cách nào đó, nó vừa đơn giản vừa phức tạp, tự hào với nội thất bằng gỗ ấm áp thể hiện các thớ tự nhiên của gỗ sồi và một bên ngoài hiện đại, tiên tiến được thiết kế giống với các đường góc cạnh màu trắng của một tảng băng trôi. Tuy nhiên, yếu tố đáng ngạc nhiên nhất của nhà hát opera là mái nhà được thiết kế để du khách có thể đi bộ trên đó.
Khai trương vào năm 2008, nhà hát tự hào có sân thượng lát đá cẩm thạch sáng tạo, ăn ảnh ở mọi góc độ. Trên thực tế, bạn càng đi qua bề mặt trắng của nó, bạn càng có được góc nhìn ấn tượng về ba phòng biểu diễn dưới chân bạn phải ấn tượng như thế nào . Sân khấu chính, Sân khấu thứ hai và Phòng thu đều phù hợp với các nhạc sĩ, vũ công, dàn nhạc, hợp xướng và các hình thức nghệ thuật khác sáng tạo như thiết kế của nhà hát opera.
Radio City Music Hall (New York, New York, Hoa Kỳ)
Triển vọng ảm đạm khi John D. Rockefeller quyết định xây dựng một khu phức hợp các tòa nhà ở khu trung tâm Manhattan vào đầu cuộc Đại suy thoái. Nhưng anh ấy có hợp đồng thuê 24 năm trên một tài sản trị giá 91 triệu đô la, vì vậy anh ấy đã nắm bắt cơ hội và hợp tác với Radio Corporation of America (RCA), một công ty tương đối mới có một loạt chương trình phát thanh NBC thành công và chuyên gia sân khấu SL “ Roxy ”Rothafel, xây dựng Radio City Music Hall , nơi hứa hẹn giải trí hàng đầu với giá cả phải chăng.
Nhà thiết kế công nghiệp Donald Deskey đã xây dựng nội thất hiện đại, tạo ra nhà hát trong nhà lớn nhất thế giới vào thời điểm đó. Sân khấu có chiều cao ấn tượng 60 feet và rộng 100 feet, trong khi khán phòng rộng 160 feet và cao 84 feet, với ba gác lửng treo trên phần dàn nhạc mà không có cột cản trở tầm nhìn.
Hội trường đã chào đón tất cả các loại hình biểu diễn, từ các nghệ sĩ hài và ban nhạc nam độc lập đến các buổi hòa nhạc của dàn nhạc và các sự kiện đặc biệt hàng năm như Giải Video Âm nhạc của MTV. Đây cũng là nơi công chiếu các bộ phim từ To Kill a Mockingbird (1962) đến Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), nhưng tất nhiên không có buổi chiếu nào mang tính biểu tượng hơn Radio City Christmas Spectacular của chính nó, với sự tham gia của các Rockettes. .
Nhà hát Opera Vienna (Vienna, Áo)
Tại thành phố từng là quê hương của Wolfgang Amadeus Mozart và Johann Strauss II, rất nhiều địa điểm biểu diễn lộng lẫy. Nhưng không nơi nào tỏa sáng hơn Nhà hát Opera Quốc gia Vienna , còn được gọi là Wiener Staatsoper, tổ chức 350 buổi biểu diễn mỗi năm trong đó có hơn 60 vở opera và ba lê. Từ những mái vòm phong cách Phục hưng ở bên ngoài đến khán phòng 2.284 chỗ ngồi với rèm sắt, nhà hát cũng là điểm độc đáo cho các thành viên dàn nhạc của riêng mình, những người cũng là một phần của Dàn nhạc giao hưởng Vienna .
Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Kauffman (Thành phố Kansas, Missouri, Hoa Kỳ)
“Tôi tin tưởng rằng địa điểm của một dự án luôn giữ bí mật cho ý tưởng thiết kế của nó,” kiến trúc sư người Mỹ gốc Israel, Canada, Moshe Safdie, nói về việc hình dung ra Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Kauffman , mở cửa vào năm 2011. Sau cùng, địa điểm. là một cao nguyên nổi bật kéo dài xuống phía dưới, để lộ ra khung cảnh thảo nguyên.
Safdie đã thiết kế hai nhà hát - Helzberg Hall và Muriel Kauffman Theatre - được nối với nhau ở giữa bởi Brandmeyer Great Hall, tiền sảnh với trần và tường bằng kính cho phép ánh sáng tự nhiên lọc vào. Mỗi chút của thiết kế đều nhằm gợi lên tầm nhìn về âm nhạc , từ những thanh thép gợi nhớ đến các nhạc cụ dây đến những mái vòm giống như một chiếc chuông.
Nhà hát Shakespeare's Globe (London, Vương quốc Anh)
Khi nam diễn viên người Mỹ Sam Wanamaker đến thăm London vào năm 1949, ông đã rất ngạc nhiên khi thấy tất cả những gì còn lại của nhà hát nổi tiếng của William Shakespeare chỉ là một tấm bảng nhỏ. Vì vậy, ông đã thực hiện sứ mệnh của mình là tái tạo lại nhà hát ban đầu được xây dựng bởi những người của Lord Chamberlain vào năm 1599. Mặc dù Wanamaker qua đời vào năm 1993, Nữ hoàng Elizabeth II vẫn tiếp tục mở cửa nhà hát vào năm 1997.
Phiên bản hiện tại này là phiên bản thứ ba của Shakespeare's Globes. Phần đầu tiên - nơi lưu trữ các tác phẩm gốc của các tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà viết kịch bao gồm Julius Caesar, As You Like It, King Lear và Macbeth có một mái tranh bị thiêu rụi trong quá trình sản xuất năm 1613 của Henry VIII . Một năm sau, nó được xây dựng lại với mái ngói, nhưng bị đóng cửa vào năm 1642, đợi hơn 300 năm trước khi mở cửa trở lại.
Seebühne Bregenz (Bregenz, Áo)
Trải dài trên mặt hồ Constance, sân khấu nổi được gọi là Seebühne Bregenz trở nên sống động vào mùa hè hàng năm trong lễ hội Bregenzer Festspiele . Với sức chứa 7.000 chỗ ngồi, địa điểm ngoài trời là địa điểm lớn nhất cùng loại . Nhưng điều thực sự nổi bật là thiết kế của sân khấu, vì các mảnh ghép đã được thêm vào các tác phẩm khác nhau trong nhiều năm, như một tòa tháp lớn cho Fliegendem Holländer của Richard Wagner và một con mắt quá khổ cho Tosca của Giacomo Puccini , một sự tương phản bất thường với vẻ thanh bình của dãy núi trong nền.
Nhà hát Minack (Porthcurno, Vương quốc Anh)
Rowena Cade đã mua một mảnh đất với giá 100 bảng Anh (khoảng 139 USD) gần Cornwall và xây nhà của mình ở đó vào những năm 1920. Năm 1929, cô là một phần của một sản xuất của William Shakespeare Giấc mộng đêm hè của điều đó rất tốt, đoàn kịch đã quyết định đến giai đoạn The Tempest năm tới. Cade đã hiến tặng khu vườn trên vách đá trong tài sản của cô ấy như một nhà hát. Không có sân khấu hoặc chỗ ngồi thích hợp, Cade và một nhóm đã xây dựng địa điểm bằng tay và tiếp tục thêm vào trong suốt cuộc đời của mình, cho đến khi bà qua đời vào năm 1983.
Nhìn ra Vịnh Porthcurno, nhà hát được xây dựng trên một sườn núi đá quay mặt ra cửa eo biển Manche. Địa điểm tiếp tục tổ chức các vở nhạc kịch, chương trình hài kịch, kể chuyện và các buổi hòa nhạc. Du khách thậm chí có thể xem phần sản xuất của Moving Heaven and Earth , tái hiện người làm vườn của Cade, Billy Rawlings, kể lại câu chuyện của chính nhà hát.
TheoTripTrivia.com
.png)
.png)
.png)
.png)
.jpg)
.png)
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét